Curiosités Musicales.

On désigne comme musique libre, à l'instar d'un logiciel libre, une musique qui peut être librement copiée, distribuée et modifiée. Ainsi, la musique libre est soit de la musique du domaine public, soit de la musique diffusée sous une licence libre. Une musique libre est un exemple de contenu libre.

Elle se définit par opposition au mode de distribution (et aux droits d'exploitations qui y sont liés) des musiques produites et distribuées par des labels, qu'ils dépendent de majors ou qu'ils soient indépendants.

Quelques exemples de licences libres pour la musique sont la licence Creative Commons ("by" et "by-sa") ou la licence Art Libre. Les licences comportant une clause "non commerciale", comme la licence Creative Commons by-nc-sa, et/ou comportant une clause de non-modification, comme la licence Creative Commons by-nd, ne sont pas "libres" dans le sens strict du terme mais permettent toutefois la diffusion de la musique (c'est pourquoi l'expression "musique en libre diffusion" est plus appropriée car dans cette catégorie est placée la "musique libre" stricto-sensus). (wikipedia.org)

Voici un très bon site dans le genre de JAMENDO. On ne peut pas télécharger des albums complets via BitTorrent mais on peut télécharger des morceaux complets et gratuits. Site en Anglais.


OPSOUND : free love, free music.

Electro-Noise / Abstract / Alternative
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"Protoculture est un concept-album, fruit d'expérimentations sonores représentatives de mon univers personnel.Ce travail se veut être une invitation à l'imagination et à l'introspection et bien qu'exclusivement sonore, il peut se traduire par des images, des impressions visuelles toutes particulières. Afin de "rentrer" dans cette expérience de la meilleure façon, j'invite chacun à prendre le temps, se reposer et écouter depuis le début jusqu'à la fin sans interruption. Car, à l'identique d'une fable ou d'un conte, Protoculture chemine et traverse plusieurs étapes de perception et d'écoute." -ACH_SO_JA






Je n'ai jamais réellement accroché à la musique Noise, car comme son nom l'indique c'est du bruit et des bidouillages electroniques. Mais Protoculture m'a semblé complètement différent de tout ce que j'ai peu entendre jusqu'ici. D'abord inaudible, l'album crée une ambiance indéfinissable. Au bout de cinq minutes on se laisse bercer par un patchwork d'infra-basse et sons venus d'un autre monde. Cet album peut nuir à votre ouïe tout en vous transportant dans l'imaginaire sonore inexplicable et complètement incompréhensible.

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Ambient / Experimental / Abstract
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À l'origine du concept, le tandem de musiciens FM3. Pionniers de l'expérimentation abstraite, le Hollandais Christiaan Virant et le Chinois Zhang Jian se sont récemment produits au festival Constantine, à Gand, et au Recyclart, à Bruxelles. Disséqueurs des folklores chinois, explorateurs de musiques électroniques, ils accordent une place de choix à l'aspect live de leur travail. Dans leurs performances, assis en lotus, face à face, et entourés de plusieurs Buddha Machines, ils travaillent avec leur ordinateur sur les genoux.
Leur boîtier s'inspire d'instruments utilisés dans les temples bouddhistes.

Le duo cherche alors une nouvelle façon d'écouter un album. Ils créent une « sculpture sonore », l'esprit du Bouddha accompagnant les vibrations. La Buddha Machine est née. Dans un premier temps, elle est fabriquée à 500 unités : 300 destinées à être commercialisées via le label allemand Staalplaat, 200 pour les tournées des deux musiciens. À Pékin, les responsables de l'usine sont sceptiques. Mais, contre toute attente, le bidule plaît, non seulement pour son ingéniosité et sa fraîcheur, mais aussi pour son côté ludique et interactif. Disponible en six coloris, la Buddha Machine se situe à contre-courant des produits high-tech. Crépitements, sifflements, grésillements et autres fritures parasitent le son. Mais elle a un atout essentiel : son pouvoir de créer une atmosphère contemplative en toutes circonstances.

Parmi ses adeptes, des artistes confirmés tels que Brian Eno, Alan Bishop des Sun City Girls, Jan Jelinek, Tortoise ou Blixa Bargeld (ex-bassiste de Nick Cave), qui projettent de compiler leurs compositions bouddhiques sur le label Staubgold Records.

Attention, ceci n'est pas un album !

Post-Rock / Instrumental / Avant-Garde
> Site officiel

Collectif originaire de Montreal, Godspeed You Black Emperor pratique un rock déstructuré, où se mèlent guitares dissonantes, violon, violoncelle et une double section rythmique. Le groupe pratique ce métissage sur de longues plages musicales qui alternent passages atmosphériques et envolées épiques. Pronfondément anticapitaliste, Godspeed est signé sur le label "Constellation" qui partage les mêmes valeurs que le groupe, et accueille de nombreux autres artistes de la même trempe.

Thierry Amar (guitare basse)
David Bryant (guitare)
Bruce Cawdron (percussions)
Aidan Girt (percussions)
Norsola Johnson (violoncelle)
Efrim Menuck (guitare)
Mauro Pezzente (guitare basse)
Sophie Trudeau (violon)
Roger Tellier-Craig (guitare)
John Littlefair (projections)

Le terme post-rock est utilisé pour la première fois par Simon Reynolds dans le magazine musical anglais The Wire en mai 1994 à propos du premier opus de Bark Psychosis. Il décrit un genre musical « utilisant des instrumentations rock pour un résultat qui s'éloigne du rock et où les guitares sont utilisées pour obtenir des timbres et textures sonores plutôt que des riffs ».


Voici la liste de mes post-musiciens (haha) préférés.
N'oubliez pas, il faut toujours rester à l'écoute.

Godspeed You Black Emperor (collectif)
Mogwai
65daysofstatic
Mono
A Silver Mt. Zion
Explosions in the Sky
Sigur Ros